دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: سینما ویرایش: نویسندگان: K.W. Johnson سری: ISBN (شابک) : 054295169X, 9780542951695 ناشر: University of Minnesota سال نشر: 2006 تعداد صفحات: 490 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 28 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب [پاسخ] قاب سازی خشونت: سینمای هالیوود و سرمایه داری پسین ، 1967-2001: هنر و تاریخ هنر، هنر فیلمبرداری
در صورت تبدیل فایل کتاب [Re]Framing Violence: Hollywood Cinema and Late Capitalism, 1967–2001 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب [پاسخ] قاب سازی خشونت: سینمای هالیوود و سرمایه داری پسین ، 1967-2001 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در بخش اول، «مفاهیم و قوانین اساسی»، فصل اول به بررسی این موضوع میپردازد که چگونه روندهای فرهنگی، انتقادی و فلسفی اخیر خشونت را بهعنوان مفهومی به شیوههایی همخوان و ناسازگار با تخیل خشونتآمیز و مبانی تاریخی-فرهنگی آن درآوردهاند. دو دستگاه سینمایی را نه تنها بهعنوان یک مکانیسم مرکزی و حیاتی در آن فرآیندها، بلکه بهعنوان یک ماشین ذاتاً خشن که ما را با خشونت تخیلی خشونتآمیز همراه میکند و درگیر آن میکند، قرار میدهد. بخش دوم، «کارکردها و شکلگیریها»، پیامدهای بخش اول را گسترش داده و بررسی میکند و بر چگونگی تأثیر آنها بر شیوهی هستی سرمایهداری متأخر تمرکز میکند. فصل سوم بر مسائل سیاسی تأکید میکند و بررسی میکند که چگونه مفهومسازیهای سنتی خشونت با دگرگونیهای معاصر در آگاهی طبقاتی بورژوایی مشکلساز میشوند. فصل چهارم بر تجربیات تأکید میکند و بررسی میکند که چگونه ملاحظات عاطفی ممکن است به ما کمک کند بین «تصاویر خشونت» و «خشونت تصاویر» تمایز قائل شویم. ، آخرالزمان و خودکشی در فیلم های هزاره هالیوود به استعفاهای خاص (و حتی پتانسیل های جدید) در شکوفایی کامل آنچه که گای دوبور «نمایش یکپارچه» می نامد اشاره می کند.
In the first section, "Concepts and Constitutions," Chapter One explores how recent cultural, critical, and philosophical trends have framed violence as a concept in ways both concordant and discordant with the violent imaginary and its historio-cultural foundations, while Chapter Two situates the cinematic apparatus as not only a central and vital mechanism in those processes, but also as an intrinsically violent machine that accommodates us to and implicates us in the violence of the violent imaginary. The second section, "Functions and Formations," extends and examines the implications of the first, focusing on how they come to bear on the late-capitalist mode of existence. Chapter Three emphasizes the political, examining how traditional conceptualizations of violence are problematized by contemporary transformations in bourgeois class consciousness. Chapter Four emphasizes the experiential, exploring how affective considerations may help us distinguish between "images of violence" and "the violence of images." Chapter Five returns to the epistemological, political, and experiential, tracing how pervasive tropes of melancholia, apocalypse, and suicidality in millennial Hollywood films point to specific resignations (and even new potentialities) in the full bloom of what Guy Debord calls "the integrated spectacle."